Paris Jazz Trio • Complete Recordings

Guy Lafitte • Guy Lafitte Et Son Quartette Avec Kenny Hagood

 

Biography
by Scott Yanow
A fine swing tenorman whose main inspiration was always Coleman Hawkins, Guy Lafitte appeared in many mainstream settings through the years. LaFitte started out paying clarinet including with swing-oriented gypsy bands. After switching to tenor in 1947 and moving to Paris, he worked with Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (off and on starting in 1952), Dicky Wells and Buck Clayton. Through the years, Lafitte has frequently led his own mainstream combos and was also often utilized by veteran American players who were visiting France including Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (for the 1961 film Paris Blues), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb and Wild Bill Davis. As a leader, Guy Lafitte led many sessions during the 1954-93 period (particularly 1954-64) including for CFD, Duc-Thomson, Pathe, French Columbia, VSM, French RCA, Vega, Black & Blue and CTPL.
https://www.allmusic.com/artist/guy-lafitte-mn0000652078/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Fino tenorista de swing cuya principal inspiración fue siempre Coleman Hawkins, Guy Lafitte apareció en muchos escenarios convencionales a lo largo de los años. LaFitte empezó tocando el clarinete con bandas gitanas orientadas al swing. Tras pasarse al tenor en 1947 y mudarse a París, trabajó con Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (de forma intermitente a partir de 1952), Dicky Wells y Buck Clayton. A lo largo de los años, Lafitte ha dirigido con frecuencia sus propios combos convencionales y también ha sido utilizado a menudo por veteranos músicos estadounidenses que visitaban Francia, como Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (para la película Paris Blues de 1961), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb y Wild Bill Davis. Como líder, Guy Lafitte dirigió numerosas sesiones durante el periodo 1954-93 (especialmente entre 1954 y 1964) para CFD, Duc-Thomson, Pathe, French Columbia, VSM, French RCA, Vega, Black & Blue y CTPL.
https://www.allmusic.com/artist/guy-lafitte-mn0000652078/biography

Guy Lafitte-Andre Persiany • Les Classiques Du Jazz

 

In the 1950’s, tenor saxophonist Guy Lafitte (1927-1998) was considered one of the luminaries of European jazz. In his playing he integrated the harmonic and rhythmic contributions of modern jazz to a more classical style in the lines of Buddy Tate, Eddie 'Lockjaw' Davis, Frank Wess and many others who were influenced by Coleman Hawkins and Hershel Evans.

For Lafitte, the emphasis of his playing was always in the strength of his sound, and in his swinging approach to the language of jazz, both qualities that earned him the Django Reinhardt Prize in 1954, the highest honor granted by the French Academie du Jazz. That same year he became the immovable tenor sax of the Parisian cabaret “Les Trois Mailletz”, where he played for almost four years in the company of his friend and pianist André Persiany “Pépé.” In him, Lafitte found his perfect partner, and their relationship was immortalized in these two volumes of “Classiques du Jazz,” gathered here for the first time.

They show Lafitte blowing with solid vitality and virility, carrying with his horn the bulk of these excellent sessions. Persiany doesn’t lag behind though: his piano is firm enough to keep up with Lafitte, and suave enough to counterbalance him. Furthermore, each tune gives him unrestricted opportunity for some eloquent soloing. As for the rhythm section it works gracefully and naturally, with Paul Rovère on bass, and Teddy Martin or Christian Garros on drums. All concerned enjoyed themselves thoroughly, a spirit that readily communicates here from start to finish.
https://www.freshsoundrecords.com/guy-lafitte-andre-persiany-albums/6660-les-classues-du-jazz-complete-recordings-2-lp-on-1-cd.html


Press reviews

""Lafitte started off as a gipsy clarinettist who took up tenor in 1947. He was a magnificent player who swung traditional and mainstream like he was Al Cohn. His big fat tone was known to British listeners only from the outstanding 10” LP he made with trumpeter Emmett Berry six months after the latest of these tracks. His outstanding style made him a target for Americans like Buck Clayton, Mezz Mezzrow and Dicky Wells when they were fraternising with the Gauls. He and Bill Coleman worked together frequently between 1952 and 1980. Persiany, who favoured the Milt Buckner locked-hands style was an early bopper who switched to mainstream with Coleman, Clayton, Mezzrow, Hampton and a basket of Americans before working in the States in the 50s and 60s.

They make a perfect mainstream partnership and the idea of taking on “classic” material was brilliant. They both swing and improvise beautifully, with Persiany hitting his best on Struttin’ and a dazzling up-tempo Southland where Guy melts the tarmac. Lafitte is perfect in everything he touches. The recording is excellent, considering that at this time the French had only just conquered the 78. My only complaint is that the tracks last not much more than three minutes. (Guy swings like mad on Ain’t Got Nobody but infuriatingly the track lasts less than two minutes), I’d have liked 10 minutes per title. But then that would have run to three volumes. And that would have been a good idea, too."
Steve Voce
Jazz Journal (April, 2017)


"The great feature of Spain-based Fresh Sound Records is that they find obscure artists of the 50s-80s that deserve a second (or even first) listen. Here are a pair of artists from France that show an influence of American swing and bop, but feature it in their own distinct style. The excellent liner notes give histories of the artists, putting their art into perspective of the time period.

Tenor saxist Guy Lafitte (1927-1998) had a big beefy sound akin to Coleman Hawkins and Buddy Tate, with a harmonic approach to the former, aptly displayed on this collection of mid 50s Parisian sessions co-lead with swinging pianist Andre’ Persiany. The remaining team of Paul Rovere/b and teddy Martin-Christian Garros/dr mix tradition with modern on this infectious collection of standards and war horses. Lafitte’s tenor growls with delight on “Savoy Blues” and oozes with lava warmth during “I’ll Never Be the Same.” Even on trad jazz themes such as “Basin Street Blues” and St. James Infirmary” he sounds modern and up to date, while Persiany shows an influence of  Erroll Garner two fisted stride when he takes the spotlight on “Nobody Knows When You’re Down and Out”  while soloing like he just came out of a saloon on “Careless Love” . The rhythm team is simpatico and snappy on “Chicago” while sophisticated and stylin’ on “Squeeze Me.” This one doesn’t disappoint!"
George W. Harris (April 2, 2018)
http://www.jazzweekly.com

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En la década de 1950, el saxofonista tenor Guy Lafitte (1927-1998) fue considerado una de las luminarias del jazz europeo. En su interpretación integró las contribuciones armónicas y rítmicas del jazz moderno a un estilo más clásico en las líneas de Buddy Tate, Eddie 'Lockjaw' Davis, Frank Wess y muchos otros que fueron influenciados por Coleman Hawkins y Hershel Evans.

Para Lafitte, el énfasis de su interpretación siempre estuvo en la fuerza de su sonido y en su enfoque oscilante del lenguaje del jazz, cualidades que le valieron el Premio Django Reinhardt en 1954, el más alto honor otorgado por la Academia francesa de Jazz. Ese mismo año se convirtió en el inamovible saxo tenor del cabaret parisino "Les Trois Mailletz", donde tocó durante casi cuatro años en compañía de su amigo y pianista André Persiany " Pépé. En él, Lafitte encontró a su pareja perfecta, y su relación quedó inmortalizada en estos dos volúmenes de "Classiques du Jazz", reunidos aquí por primera vez .

Muestran a Lafitte soplando con sólida vitalidad y virilidad, llevando con su cuerno el grueso de estas excelentes sesiones. Persiany no se queda atrás: su piano es lo suficientemente firme como para seguir el ritmo de Lafitte y lo suficientemente suave como para contrarrestarlo. Además, cada melodía le da una oportunidad sin restricciones para algunos solos elocuentes. En cuanto a la sección rítmica, funciona con gracia y naturalidad, con Paul Rovère al bajo y Teddy Martin o Christian Garros a la batería. Todos los interesados se divirtieron a fondo, un espíritu que se comunica fácilmente aquí de principio a fin.
https://www.freshsoundrecords.com/guy-lafitte-andre-persiany-albums/6660-les-classues-du-jazz-complete-recordings-2-lp-on-1-cd.html


Reseñas de prensa

"Lafitte comenzó como un clarinetista gitano que se convirtió en tenor en 1947. Fue un magnífico jugador que hizo pivotar lo tradicional y lo convencional como si fuera Al Cohn. Su gran tono gordo era conocido por los oyentes británicos solo por el destacado LP de 10" que hizo con el trompetista Emmett Berry seis meses después de la última de estas pistas. Su estilo sobresaliente lo convirtió en un objetivo para estadounidenses como Buck Clayton, Mezz Mezzrow y Dicky Wells cuando fraternizaban con los galos. Él y Bill Coleman trabajaron juntos con frecuencia entre 1952 y 1980. Persiany, que favorecía el estilo de manos cerradas de Milt Buckner, fue uno de los primeros bopper que se cambió a la corriente principal con Coleman, Clayton, Mezzrow, Hampton y una canasta de estadounidenses antes de trabajar en los Estados Unidos en los años 50 y 60.

Hacen una asociación mainstream perfecta y la idea de asumir material "clásico" fue brillante. Ambos se balancean e improvisan maravillosamente, con Persiany dando lo mejor de sí en Struttin ' y un deslumbrante Southland de ritmo rápido donde Guy derrite el asfalto. Lafitte es perfecto en todo lo que toca. La grabación es excelente, considerando que en este momento los franceses acababan de conquistar el 78. Mi única queja es que las pistas no duran mucho más de tres minutos. (Guy se balancea como loco en Ain't Got Nobody, pero exasperantemente la pista dura menos de dos minutos), me hubiera gustado 10 minutos por título. Pero entonces eso habría corrido a tres volúmenes. Y eso también habría sido una buena idea."
Steve Voce
Revista de Jazz (abril, 2017)


"La gran característica de Fresh Sound Records con sede en España es que encuentran artistas oscuros de los años 50-80 que merecen una segunda (o incluso la primera) escucha . Aquí hay un par de artistas de Francia que muestran una influencia del swing y el bop estadounidenses, pero lo presentan en su propio estilo distintivo. Las excelentes notas del trazador de líneas dan historias de los artistas, poniendo su arte en perspectiva del período de tiempo.

El saxofonista tenor Guy Lafitte (1927-1998)tenía un gran sonido robusto similar al de Coleman Hawkins y Buddy Tate, con un enfoque armónico del primero, que se muestra acertadamente en esta colección de sesiones parisinas de mediados de los 50 codirigidas con el pianista Andre' Persiany. El equipo restante de Paul Rovere / b y teddy Martin-Christian Garros / dr mezcla tradición con modernidad en esta contagiosa colección de estandartes y caballos de guerra. El tenor de Lafitte gruñe con deleite en "Savoy Blues" y rezuma calidez de lava durante " I'll Never Be the Same."Incluso en temas de jazz tradicionales como "Basin Street Blues" y St. James Infirmary "suena moderno y actualizado, mientras que Persiany muestra una influencia de Erroll Garner two fisted stride cuando se enfoca en" Nobody Knows When You're Down and Out "mientras hace solos como si acabara de salir de un salón en" Careless Love". El equipo de ritmo es simpático y ágil en "Chicago", mientras que sofisticado y elegante en " Squeeze Me."Este no decepciona!"
George W. Harris (2 de abril de 2018)
http://www.jazzweekly.com


https://www.freshsoundrecords.com/guy-lafitte-andre-persiany-albums/6660-les-classues-du-jazz-complete-recordings-2-lp-on-1-cd.html

Claude Tissendier, Saxomania & Guy Lafitte • Sax Connection

 

www.claudetissendier.com ...

Guy Lafitte-Pierre Boussaguet • Crossings

 

Guy Lafitte • Love In Hi Fi

 

Biography
by Scott Yanow
A fine swing tenorman whose main inspiration was always Coleman Hawkins, Guy Lafitte appeared in many mainstream settings through the years. LaFitte started out paying clarinet including with swing-oriented gypsy bands. After switching to tenor in 1947 and moving to Paris, he worked with Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (off and on starting in 1952), Dicky Wells and Buck Clayton. Through the years, Lafitte has frequently led his own mainstream combos and was also often utilized by veteran American players who were visiting France including Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (for the 1961 film Paris Blues), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb and Wild Bill Davis. As a leader, Guy Lafitte led many sessions during the 1954-93 period (particularly 1954-64) including for CFD, Duc-Thomson, Pathe, French Columbia, VSM, French RCA, Vega, Black & Blue and CTPL.
https://www.allmusic.com/artist/guy-lafitte-mn0000652078/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Fino tenorista de swing cuya principal inspiración fue siempre Coleman Hawkins, Guy Lafitte apareció en muchos escenarios convencionales a lo largo de los años. LaFitte empezó tocando el clarinete con bandas gitanas orientadas al swing. Tras pasarse al tenor en 1947 y mudarse a París, trabajó con Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (de forma intermitente a partir de 1952), Dicky Wells y Buck Clayton. A lo largo de los años, Lafitte ha dirigido con frecuencia sus propios combos convencionales y también ha sido utilizado a menudo por veteranos músicos estadounidenses que visitaban Francia, como Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (para la película Paris Blues de 1961), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb y Wild Bill Davis. Como líder, Guy Lafitte dirigió numerosas sesiones durante el periodo 1954-93 (especialmente entre 1954 y 1964) para CFD, Duc-Thomson, Pathe, French Columbia, VSM, French RCA, Vega, Black & Blue y CTPL.
https://www.allmusic.com/artist/guy-lafitte-mn0000652078/biography

Guy Lafitte • Blue And Sentimental

 

Guy Lafitte • Corps Et Ame

 

Biography by Scott Yanow
And fine swing tenorman whose main inspiration was always Coleman Hawkins, Guy Lafitte appeared in many mainstream settings through the years. LaFitte started out playing clarinet including with swing-oriented gypsy bands. After switching to tenor in 1947 and moving to Paris, he worked with Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (off and on starting in 1952), Dicky Wells and Buck Clayton. Through the years, Lafitte has frequently led his own mainstream combos and was also often utilized by veteran American players who were visiting France including Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (for the 1961 film Paris Blues), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb and Wild Bill Davis. As a leader, Guy Lafitte led many sessions during the 1954-93 period (particularly 1954-64) including for CFD, Duc-Thomson, Pathe, French Columbia, VSM, French RCA, Vega, Black & Blue and CTPL.
https://www.allmusic.com/artist/guy-lafitte-mn0000652078

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Biografía de Scott Yanow
Guy Lafitte, un excelente tenorista de swing cuya principal inspiración siempre fue Coleman Hawkins, apareció en muchos escenarios convencionales a lo largo de los años. LaFitte comenzó tocando el clarinete, incluso con bandas gitanas orientadas al swing. Después de cambiarse a tenor en 1947 y mudarse a París, trabajó con Big Bill Broonzy (1950), Mezz Mezzrow (1951), Bill Coleman (de vez en cuando a partir de 1952), Dicky Wells y Buck Clayton. A lo largo de los años, Lafitte ha liderado con frecuencia sus propios combos convencionales y también fue utilizado a menudo por veteranos jugadores estadounidenses que visitaban Francia, incluidos Lionel Hampton (1956), Duke Ellington (para la película Paris Blues de 1961), Milt Buckner, Wallace Davenport, Arnett Cobb y Wild Bill Davis. Como líder, Guy Lafitte dirigió muchas sesiones durante el período 1954-93 (particularmente 1954-64), incluso para CFD, Duc-Thomson, Pathe, Columbia Francesa, VSM,RCA francesa, Vega, Black & Blue y CTPL.
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Lucky Thompson • To the Sax Paradise

 

Artist Biography
Born in Columbia, SC, on June 16, 1924, tenor saxophonist Lucky Thompson bridged the gap between the physical dynamism of swing and the cerebral intricacies of bebop, emerging as one of his instrument's foremost practitioners and a stylist par excellence. Eli Thompson's lifelong nickname -- the byproduct of a jersey, given him by his father, with the word "lucky" stitched across the chest -- would prove bitterly inappropriate: when he was five, his mother died, and the remainder of his childhood, spent largely in Detroit, was devoted to helping raise his younger siblings. Thompson loved music, but without hope of acquiring an instrument of his own, he ran errands to earn enough money to purchase an instructional book on the saxophone, complete with fingering chart. He then carved imitation lines and keys into a broom handle, teaching himself to read music years before he ever played an actual sax. According to legend, Thompson finally received his own saxophone by accident -- a delivery company mistakenly dropped one off at his home along with some furniture, and after graduating high school and working briefly as a barber, he signed on with Erskine Hawkins' 'Bama State Collegians, touring with the group until 1943, when he joined Lionel Hampton and settled in New York City.

Soon after his arrival in the Big Apple, Thompson was tapped to replace Ben Webster during his regular gig at the 52nd Street club the Three Deuces -- Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, and Art Tatum were all in attendance at Thompson's debut gig, and while he deemed the performance a disaster (a notorious perfectionist, he was rarely if ever pleased with his work), he nevertheless quickly earned the respect of his peers and became a club fixture. After a stint with bassist Slam Stewart, Thompson again toured with Hampton before joining singer Billy Eckstine's short-lived big band that included Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Art Blakey -- in other words, the crucible of bebop. But although he played on some of the earliest and most influential bop dates, Thompson never fit squarely within the movement's paradigm -- his playing boasted an elegance and formal power all his own, with an emotional depth rare among the tenor greats of his generation. He joined the Count Basie Orchestra in late 1944, exiting the following year while in Los Angeles and remaining there until 1946, in the interim playing on and arranging a series of dates for the Exclusive label. Thompson returned to the road when Gillespie hired him to replace Parker in their epochal combo -- he also played on Parker's landmark March 28, 1946, session for Dial, and that same year was a member of the Charles Mingus and Buddy Collette-led Stars of Swing which, sadly, never recorded.

Thompson returned to New York in 1947, leading his own band at the famed Savoy Ballroom. The following year, he made his European debut at the Nice Jazz Festival, and went on to feature on sessions headlined by Thelonious Monk and Miles Davis (the seminal Walkin'). Backed by a group dubbed the Lucky Seven that included trumpeter Harold Johnson and altoist Jimmy Powell, Thompson cut his first studio session as a leader on August 14, 1953, returning the following March 2.
For the most part he remained a sideman for the duration of his career, however, enjoying a particularly fruitful collaboration with Milt Jackson that yielded several LPs during the mid-'50s. But many musicians, not to mention industry executives, found Thompson difficult to deal with -- he was notoriously outspoken about what he considered the unfair power wielded over the jazz business by record labels, music publishers, and booking agents, and in February 1956 he sought to escape these "vultures" by relocating his family to Paris. Two months later he joined Stan Kenton's French tour, even returning to the U.S. with Kenton's group, but he soon found himself blacklisted by Louis Armstrong's manager, Joe Glaser, after a bizarre conflict with the beloved jazz pioneer over which musician should be the first to leave their plane after landing. Without steady work, he returned to Paris, cutting several sessions with producer Eddie Barclay.

Thompson remained in France until 1962, returning to New York and a year later headlining the Prestige LP Plays Jerome Kern and No More, which featured pianist Hank Jones. Around this same time his wife died, and in addition to struggling to raise their children on his own, Thompson's old battles with the jazz power structure also remained, and in 1966 he formally announced his retirement in the pages of Down Beat magazine. Within a few months he returned to active duty, but remained frustrated with the industry and his own ability -- during the March 20, 1968, date captured on the Candid CD Lord, Lord Am I Ever Gonna Know?, he says "I feel I have only scratched the surface of what I know I am capable of doing." From late 1968 to 1970, Thompson lived in Lausanne, Switzerland, touring widely across Europe before returning the U.S., where he taught music at Dartmouth University and in 1973 led his final recording, I Offer You. The remaining decades of Thompson's life are in large part a mystery -- he spent several years living on Ontario's Manitoulin Island before relocating to Savannah, GA, trading his saxophones in exchange for dental work. He eventually migrated to the Pacific Northwest, and after a long period of homelessness checked into Seattle's Columbia City Assisted Living Center in 1994. Thompson remained in assisted care until his death on July 30, 2005.
by Jason Ankeny
https://www.allmusic.com/artist/lucky-thompson-mn0000302799/biography

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 Biografía del artista
Nacido en Columbia, SC, el 16 de junio de 1924, el saxofonista tenor Lucky Thompson tendió un puente entre el dinamismo físico del swing y las complejidades cerebrales del bebop, emergiendo como uno de los principales practicantes de su instrumento y un estilista por excelencia. El apodo de toda la vida de Eli Thompson - el subproducto de una camiseta, que le dio su padre, con la palabra "afortunado" cosida en el pecho - resultaría amargamente inapropiado: cuando tenía cinco años, su madre murió, y el resto de su infancia, transcurrida en gran parte en Detroit, se dedicó a ayudar a criar a sus hermanos menores. Thompson amaba la música, pero sin esperanza de adquirir un instrumento propio, hizo recados para ganar suficiente dinero para comprar un libro de instrucciones sobre el saxofón, completo con tabla de digitación.
Luego talló líneas de imitación y llaves en el mango de una escoba, enseñándose a sí mismo a leer música años antes de tocar un saxo de verdad. Según la leyenda, Thompson recibió finalmente su propio saxofón por accidente - una empresa de reparto dejó por error uno en su casa junto con algunos muebles, y después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar brevemente como barbero, firmó con "Bama State Collegians" de Erskine Hawkins, haciendo una gira con el grupo hasta 1943, cuando se unió a Lionel Hampton y se estableció en la ciudad de Nueva York.

Poco después de su llegada a la Gran Manzana, Thompson fue contratado para sustituir a Ben Webster durante su actuación habitual en el club de la calle 52, los Three Deuces -Webster, Coleman Hawkins, Lester Young y Art Tatum asistieron al concierto de debut de Thompson, y aunque consideró la actuación un desastre (un notorio perfeccionista, rara vez, si es que alguna vez, estaba satisfecho con su trabajo), sin embargo, rápidamente se ganó el respeto de sus compañeros y se convirtió en un fijo del club. Después de una temporada con el bajista Slam Stewart, Thompson volvió a hacer una gira con Hampton antes de unirse a la efímera big band del cantante Billy Eckstine que incluía a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey, en otras palabras, el crisol del bebop. Pero aunque tocó en algunas de las primeras y más influyentes fechas del bop, Thompson nunca encajó de lleno en el paradigma del movimiento - su forma de tocar se jactaba de una elegancia y poder formal propios, con una profundidad emocional rara entre los grandes tenores de su generación. Se unió a la Count Basie Orchestra a finales de 1944, saliendo al año siguiente mientras estaba en Los Ángeles y permaneciendo allí hasta 1946, mientras tanto tocando y arreglando una serie de fechas para el sello Exclusive. Thompson volvió a la carretera cuando Gillespie lo contrató para reemplazar a Parker en su combo de época -- también tocó en la sesión del 28 de marzo de 1946 para Dial, y ese mismo año fue miembro de las Estrellas del Swing de Charles Mingus y Buddy Collette que, tristemente, nunca grabó.

Thompson regresó a Nueva York en 1947, dirigiendo su propia banda en el famoso Savoy Ballroom. Al año siguiente, hizo su debut europeo en el Festival de Jazz de Niza, y continuó con las sesiones encabezadas por Thelonious Monk y Miles Davis (el seminal Walkin'). Apoyado por un grupo llamado Lucky Seven que incluía al trompetista Harold Johnson y al contralto Jimmy Powell, Thompson cortó su primera sesión de estudio como líder el 14 de agosto de 1953, volviendo el siguiente 2 de marzo. Sin embargo, durante toda su carrera permaneció como sideman, disfrutando de una colaboración particularmente fructífera con Milt Jackson que dio lugar a varios LPs a mediados de los años 50. Pero muchos músicos, por no hablar de los ejecutivos de la industria, encontraron a Thompson difícil de tratar - era notoriamente franco acerca de lo que consideraba el injusto poder que ejercían sobre el negocio del jazz los sellos discográficos, los editores de música y los agentes de contratación, y en febrero de 1956 trató de escapar de estos "buitres" trasladando a su familia a París.
Dos meses más tarde se unió a la gira francesa de Stan Kenton, incluso regresó a los Estados Unidos con el grupo de Kenton, pero pronto se encontró en la lista negra del manager de Louis Armstrong, Joe Glaser, después de un extraño conflicto con el querido pionero del jazz sobre qué músico debería ser el primero en dejar su avión después de aterrizar. Sin trabajo fijo, volvió a París, cortando varias sesiones con el productor Eddie Barclay.

Thompson permaneció en Francia hasta 1962, regresando a Nueva York y un año más tarde encabezando el LP Prestige Plays Jerome Kern and No More, en el que aparecía el pianista Hank Jones. Alrededor de esta misma época murió su esposa, y además de luchar para criar a sus hijos por su cuenta, las viejas batallas de Thompson con la estructura de poder del jazz también se mantuvieron, y en 1966 anunció formalmente su retiro en las páginas de la revista Down Beat. En pocos meses volvió al servicio activo, pero siguió frustrado con la industria y su propia habilidad -- durante el 20 de marzo de 1968, fecha capturada en el CD Candid Lord, Lord Am I Gonna Know?, dice "Siento que sólo he arañado la superficie de lo que sé que soy capaz de hacer". Desde finales de 1968 a 1970, Thompson vivió en Lausana, Suiza.

Arnett Cobb & Guy Lafitte • Tenor Abrupt

 

Review by Al Campbell
As part of The Definitive Black & Blue Sessions series, tenor saxophonist Arnett Cobb is spotlighted on ten digitally remastered tracks, recorded live in France on March 16 and 29, 1980. Cobb recorded several records for Black & Blue, but this straight-ahead live session is special. Paired up with tenor associate Guy Lafitte, Roland Hanna on piano, Jimmy Woode on bass, and Eddie Locke on drums, Cobb is still in excellent form even though this was recorded late in his career. Among the previously unreleased tracks are "Oue Reste-T-Il de Nos Amours," "Make Someone Happy," "The Nearness of You," and "Blues in Deauville."
https://www.allmusic.com/album/the-definitive-black-blue-sessions-tenor-abrupt-mw0000032296

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Reseña de Al Campbell
Como parte de la serie The Definitive Black & Blue Sessions, el saxofonista tenor Arnett Cobb es el centro de atención en diez temas remasterizados digitalmente, grabados en directo en Francia los días 16 y 29 de marzo de 1980. Cobb grabó varios discos para Black & Blue, pero esta sesión en directo es especial. Acompañado por el tenor Guy Lafitte, Roland Hanna al piano, Jimmy Woode al bajo y Eddie Locke a la batería, Cobb sigue en excelente forma a pesar de que se grabó en una etapa tardía de su carrera. Entre los temas inéditos se encuentran "Oue Reste-T-Il de Nos Amours", "Make Someone Happy", "The Nearness of You" y "Blues in Deauville".
https://www.allmusic.com/album/the-definitive-black-blue-sessions-tenor-abrupt-mw0000032296

Guy Lafitte-Wild Bill Davis • Three Men On A Beat

 

Guy Lafitte-Wild Bill Davis • Lotus Blossom

 

One of the best 80s recordings from French saxophone legend Guy Lafitte -- a set that's equally great for the presence of organist Wild Bill Davis -- who's also at his best on the album! The tunes have a really timeless quality -- lots of long, lean tenor solos from Lafitte -- done with that raspy style that made him one of the most soulful players on the French scene in the postwar years -- a great balance to the gentler waves of sound that flow effortlessly from Davis' Hammond, with just some light accompaniment on drums from Clyde Lucas. As with a classic Prestige Records session of this nature, most of the tunes are familiar, but handled with a very special, personal vibe -- on tracks that include "Lotus Blossom", "Stuffy", "Come Sunday", "A Child Is Born", "Samba De Orfeo", "Nature Boy", and "Colline".  
https://www.dustygroove.com/item/939701/Guy-Lafitte-Wild-Bill-Davis:Lotus-Blossom

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Una de las mejores grabaciones de los 80 de la leyenda del saxofón francés Guy Lafitte, un conjunto que es igualmente genial para la presencia del organista Wild Bill Davis, que también está en su mejor momento en el álbum. Las melodías tienen una calidad realmente atemporal lots muchos solos largos y delgados de tenor de Lafitte done hechos con ese estilo rasposo que lo convirtió en uno de los músicos más conmovedores de la escena francesa en los años de la posguerra a un gran equilibrio con las ondas de sonido más suaves que fluyen sin esfuerzo de Hammond de Davis, con solo un ligero acompañamiento en la batería de Clyde Lucas. Al igual que con una sesión clásica de Prestige Records de esta naturaleza, la mayoría de las canciones son familiares, pero manejadas con un ambiente muy especial y personal, en pistas que incluyen "Lotus Blossom", "Stuffy", "Come Sunday", "A Child Is Born", "Samba De Orfeo", "Nature Boy" y "Colline".  
https://www.dustygroove.com/item/939701/Guy-Lafitte-Wild-Bill-Davis:Lotus-Blossom